이 기사는 @jim_a_g 님이 작성했습니다.
저는 몇 년간 디지털 아트를 만들어 왔고, 항상 펜 플로터를 사용해 제 작품을 실제 작품으로 만들어 보고 싶은 마음이 있었습니다. 약 10년 전, 온라인에서 저렴한 1980년대(?) A1 Graphtec 플로터를 구매했을 때 거의 시작할 뻔했지만, SCSI 및 병렬 케이블, DIN 스위치, 오래된 PC와 씨름하느라 너무 많은 시간을 보내고 결국 포기했습니다. 몇 장의 플롯은 얻었지만, 이 크고 무거운 기계에서 가장 간단한 플롯조차 만드는 과정이 너무 고통스러웠습니다.
2025년이 되어서야 다시 플로팅 세계에 도전하게 되었습니다. Graphtec에서의 실패 후, 저는 힘든 과정과 가파른 학습 곡선을 예상했습니다. 하지만 기쁘게도, Uuna tek H 펜 플로터 A3는 저의 걱정을 무색하게 만들었고, 창작 도구 분야에서 새로운 발견이었습니다. 여기서는 iDraw H A3 사이즈 펜 플로터 드로잉 머신으로 디지털 아트를 그리는 자세한 단계를 공유하고자 합니다.
언박싱 순간부터 설치 과정은 매우 간단했습니다. 조립이 필요하긴 하지만 최소한이며, Google Drive 폴더를 통해 명확한 지침이 제공됩니다(정기적으로 업데이트됨). 사실, 몇 개의 나사를 조이고 케이블을 연결하는 것 외에는 거의 플러그 앤 플레이 수준이어서, 펜 플로팅이 처음인 사람도 기술적 장벽 없이 바로 시작할 수 있습니다.
플로터를 조립한 후 제가 가장 먼저 한 일은 무료 SVG 아트워크 저장소에서 테스트 플롯을 다운로드하는 것이었습니다—plotterfiles.com. 저는 @illus0r Ivan Dianov의 이 3D 도넛 디자인을 다운로드했습니다.
장기적으로 제 작품을 플로팅하는 것이 목표지만, 먼저 흥미로운 기하학적 패턴으로 플로터를 테스트하고 Inkscape를 조금 익히고자 했습니다.
Inkscape는 Adobe Illustrator 또는 Affinity Designer와 같은 오픈소스 벡터 아트 프로그램으로, 플로터와 소통하는 소프트웨어입니다. 프로세싱이나 코드를 사용해 시각적 요소를 생성하는 경우 다른 방법도 있을 수 있지만, 제 작품은 모두 코드 없이 만들어졌기 때문에 Inkscape가 가장 적합합니다. 저는 수년간 Adobe Illustrator를 사용해왔기 때문에 벡터 소프트웨어에 익숙하며, Inkscape도 여러 차이점에도 불구하고 쉽게 익힐 수 있었습니다. 벡터 소프트웨어가 처음인 경우에도 배우기 어렵지 않으며, YouTube에 많은 튜토리얼이 있습니다. Inkscape의 뛰어난 기능 중 하나는 확장 기능입니다. 그 중 하나가 iDraw 펜 플로터 확장 기능으로, 플로터를 완전히 제어할 수 있습니다(물론 매우 유용!). 이 기능을 통해 펜 캐리지를 홈 위치로 되돌리거나 펜 업/다운을 테스트할 수 있으며, 전체 아트를 플롯하거나 개별 레이어를 지정할 수도 있습니다. 또한 솔리드 형태를 해치 채우기 하는 유용한 도구도 있습니다. Inkscape 사이트에는 바코드 생성기, 길로슈 패턴 생성기 등 흥미로운 무료 확장 기능 라이브러리가 있습니다.
그래서 SVG를 다운로드하고 Inkscape에서 열어 플롯했습니다. 여기서(네, 바로 이 시점) 제가 첫 번째 초보자 실수를 저질렀습니다. iDraw Inkscape 확장 기능에서 사용 중인 플로터 버전을 지정하지 않았던 것입니다. 기본 설정은 A4 모델로 되어 있었고, 제가 A3 플로터를 사용했기 때문에 플롯이 잘려 나왔습니다. 이는 초보자들이 자주 범하는 실수지만, 플로터 아트의 본질 중 하나를 보여줍니다. 문제 해결 과정입니다. 많은 실험이 필요합니다. 물리적 매체, 펜, 종이, 기술, 소프트웨어 결정(경로 방향, 레이어 순서, 간격 등)에서부터, 모든 것이 올바르게 설정되었다고 생각할 때 가장 기본적인 실수를 저지를 수 있습니다(A4로 설정되어 있었던 플로터 모델 등). 시행착오의 게임이지만, 재미있는 게임이며, 디지털 소프트웨어와 물리적 출력 간의 시너지 효과가 예술가들이 창의적 가능성을 탐구하도록 돕습니다. 잠들기 전에도 어떤 재료와 플롯을 만들 수 있을지 생각하며 잠을 설치곤 합니다.
플로터 모델을 올바르게 설정한 후, 기본 A3 용지와 딸아이의 반짝이는 보라색 젤 펜을 사용해 다시 플롯을 시도했습니다. 플로터가 각 스트로크를 정밀하게 실행하는 모습을 보며 흥분이 솟구쳤습니다. 이 촉각적 창작 경험은 디지털 창작과 현실 세계를 연결하며, 새로운 차원의 몰입감을 제공합니다. 다음에 무엇을 플롯할 수 있을지 생각이 무궁무진해졌습니다.
저는 가이주와 더 구체적으로 원작 일본 울트라맨 시리즈에서 영감을 받은 작품을 작업 중입니다. TV 쇼의 잘려진 장면을 포착해 향수를 불러일으키고, 클래식 NES 게임 콘솔의 4색 디더링 알고리즘을 사용해 물리적 작품으로 렌더링합니다. 이것이 첫 번째 미니 프로젝트가 되었고, 이 작품들을 플롯하는 방법을 연구하기로 했습니다.
간단한 과정이 아니었습니다. 먼저 120x120 픽셀 이미지를 완벽하게 벡터화하고, 각 색 레이어의 해치를 정확한 간격으로 채워 겹치지 않는 픽셀 형태를 만들어야 했습니다. 말처럼 쉽지 않았고, 실패한 시도도 많았습니다. 디지털 환경에서는 이미지가 픽셀 단위로 정확히 정렬될 수 있지만, 화면에서 보는 것이 플롯에서는 정확히 재현되지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 4가지 색 중 하나를 종이 색(이번 경우 회색)으로 선택하고, 나머지 3가지 색은 젤 펜으로 사용할 예정이었습니다.
젤 펜은 불투명 잉크 흐름이 좋기 때문에, 색종이 위에서도 잘 나타나 플로팅에 적합합니다. 그러나 각 레이어는 개별적으로 플롯해야 하며, 새로운 레이어를 인쇄하기 전에 플로터 펜을 반드시 홈 위치로 초기화해야 합니다. 펜 위치가 0.5mm라도 어긋나면 색이 겹치게 됩니다.
펜 굵기 조절도 약간 까다롭습니다. Inkscape에서 예상 펜 굵기를 시뮬레이션할 수 있지만, 실제로 펜 스트로크 굵기는 변동이 있습니다. 예를 들어 0.5mm 펜이 항상 0.5mm가 아니며, 잉크 흐름, 플롯 속도 등도 영향을 미칩니다. 예를 들어 Posca 페인트 마커(PC-3M, 파인)는 스트로크 굵기가 0.9–1.3mm라고 하지만, A5 해치 영역에서는 작은 변동도 영향이 있을 수 있습니다. 이 경우 해치 간격은 약 1mm가 가장 적절하며, 시행착오가 필요합니다. 테스트 시트를 만들어보는 것을 추천합니다. Drawing Bot V3 소프트웨어가 이를 지원하지만 유료이므로, 무료로 테스트할 수 있는 SVG를 제공했습니다: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
몇 번의 실험과 계산 후, 좋은 균형을 찾았습니다. A5 Gris Clairefontaine 회색 혼합 미디어 용지와 젤 펜을 사용해 첫 번째 '정식' 프린터 테스트 작품을 플롯했습니다.
라인 굵기가 완벽하지 않은 부분도 있지만, 전체적으로 테스트로서 만족스럽고 앞으로 최종 작품을 만들 자신감이 생겼습니다. 작업 중 메모를 기록하는 것을 강력히 추천합니다. 이 플롯을 다시 만들려면 10단계 이상의 정확한 설정을 반복해야 하고, 펜 종류나 종이 크기를 바꾸면 다시 조정해야 합니다.
디지털 아트를 물리적으로 구현하는 것에서 좋아하는 점 중 하나는 '행운의 사고(happy accidents)'가 다시 등장한다는 것입니다. 학생 시절, 인쇄 기법, 실크스크린, 리노컷 등으로 실험할 때 항상 결과를 완전히 제어할 수 없는 요소가 있었고, 이것이 전체 과정에 마법 같은 느낌을 주었습니다. 디지털 아트가 완벽할 수 있다는 것에 익숙해져 있었지만, 플로터는 물리적 인쇄의 불완전함을 즐길 수 있게 해줍니다.
따라서 사용 용이성, 설치 및 기술적 능력 외에도, Uuna Tek H 펜 플로터 A3는 무엇보다 창작 과정에 마법, 즐거움, 흥분을 가져다줍니다. 플로터가 캔버스 위를 움직이며 디자인을 현실로 구현하는 모습을 보는 것은 영감을 주는 경험입니다. 창작 수준에 상관없이 바로 도전해 보시길 권합니다. 이 독특한 도구를 갖춘 후 제 창작 활동의 미래가 매우 기대됩니다. 플로팅 모험의 진행 상황은 제 Instagram @jim_a_g에서 확인할 수 있습니다.